SEMPREFUORIDALL'ORDINARIO

“solo questo possiamo in questo momento farti presente, ciò che non siamo, ciò che non vogliamo” 

 

La parola Kabuki è formata dagli ideogrammi: 歌 ka (canto), 舞 bu (danza), 伎 ki (abilità) che corrispondono anche all’equivalente fonetico del verbo “essere fuori dall’ordinario”.

Ci occupiamo di ricerca teatrale e sperimentazione attraverso le nostre produzioni e il lavoro di formazione con i laboratori.

 

Teatro per noi è una forma di resistenza, dove conta più il percorso che la meta, dove l’unica costante è la ricerca di verità.

Che cosa ci tiene lì, sulla “scena”, contro ogni buon senso? Forse il tentativo di condividere con gli altri, con il “pubblico” - un mondo in miniatura seduto dall’altra parte della linea - il viaggio che facciamo tutti insieme, come esseri viventi, proprio in questo momento; un’immagine che ci faccia sentire ed essere veri; un gruppo di lavoro in cui ciascuno si senta e sia davvero libero, perché si possa diventare un unico corpo, un’unica voce.

Realizzare un furto di tempo, moltiplicare lo spazio avuto in sorte - tutta una vita in un’ora di spettacolo - raccontare una storia che sia universale, diventare un tramite in un rito di conoscenza e condivisione.

Percepire il proprio posto del mondo.

La vita che si avverte fluida e potente, la sensazione di libertà, il gusto contagioso, come una risata profonda che si sente salire dall’interno, qualcosa che sta tra la paura e la felicità.

 

Il metodo utilizzato per i corsi si basa sul sistema di Stanislavskij, filtrato dalle ricerche di Jerzy Grotowsky, Eugenio Barba e dalle esperienze dei maggiori pedagoghi teatrali del Novecento,.

Ricerchiamo una recitazione realista, che permetta di vivere in scena una vera esperienza di vita, per creare personaggi vivi, per agire e reagire in maniera organica, smettendo di “recitare” e iniziando a essere.

Gli allievi sono accompagnati attraverso un percorso che permette loro di esplorare le proprie potenzialità, di coltivare la propria presenza, la propria libertà e consapevolezza emotiva e corporea, perché corpo e mente lavorino insieme e non in antagonismo, perché ciascuno trovi la propria chiave interpretativa, la propria verità attoriale.

Attraverso il training, il lavoro sulla memoria sensoriale ed emotiva, l’improvvisazione, l’attore  allena la propria abilità creativa, la propria capacità di percepire con esattezza e consapevolezza le proprie emozioni e sensazioni, imparando la “tecnica” che gli permetterà di trovare la massima sincerità interpretativa.